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L'encadrement d'une oeuvre d'art: Accessoire et pourtant essentiel

Dernière mise à jour : 4 avr.


Cadre baguette ou Caisse américaine, avec ou sans passe-partout, avec ou sans verre…?L'encadrement joue un rôle crucial dans la mise en valeur et la protection de votre œuvre d'art. Que vous soyez un passionné d'art ou un professionnel, sélectionner le bon encadrement peut métamorphoser totalement l'apparence et l'impact de votre pièce. Dans cet article, nous explorerons différentes options d'encadrement ainsi que des conseils pratiques pour vous guider dans votre choix.

 

Encadrement sur mesure ou standard ?

 

Les cadres standard peuvent sembler attrayants en raison de leur prix abordable, mais il est essentiel de ne pas compromettre la qualité de votre encadrement. Assurez-vous que les matériaux utilisés sont de qualité neutre et ne sacrifiez jamais la dimension artistique de votre œuvre pour l'adapter à un cadre bon marché.


"Le Lac", huile sur toile de Ann Schirmeyer, en caisse américaine

 

La diversité des cadres "baguette"

 

Les cadres baguette, une formule classique, offrent une multitude de possibilités pour encadrer des œuvres contemporaines. En les utilisant en plein cadre ou avec un passe-partout, ils délimitent l'œuvre tout en lui offrant un prolongement. Les matériaux, les couleurs et les formes variées permettent une personnalisation infinie. Pour les oeuvres de grande dimension, il conviendra de prendre en compte la rigidité des baguettes. Il faut également bien faire attention à l'épaisseur de l'oeuvre à encadrer, avec l'ensemble des éléments (verre + passe-partout+ oeuvre + bond de cadre), à comparer avec ce que peut accepter la baguette.

 

L'importance du verre pour la protection

 

Certaines techniques artistiques nécessitent une protection supplémentaire, comme les pastels, les crayons ou les aquarelles. On peut aussi choisir de mettre une oeuvre sous verre pour des raisons esthétiques. Il existe plusieurs types de vitres pour cadres, chacun avec ses propres avantages et inconvénients. Voici quelques-uns des types de vitres les plus courants:


Vitre standard en verre :

  •    Avantages : Transparence maximale, coût relativement bas.

  •    Inconvénients : Fragile, peut se briser facilement en cas de choc.

 

Vitre en verre acrylique (plexiglass):

  • Avantages : Plus légère et plus résistante que le verre, moins fragile, difficile à briser, plus sûr pour les enfants et les environnements à risque.

  • Inconvénients : Moins transparente que le verre, peut se rayer plus facilement.

 

Vitre en verre antireflet:

  •  Avantages : Réduit les reflets et les éblouissements, améliore la visibilité des œuvres d'art ou des photographies, idéale dans des environnements avec un éclairage intense ou des sources de lumière directe.

  • Inconvénients : Peut coûter plus cher que le verre standard.

 

Vitre en verre ultraviolet (UV) filtrant:

  •  Avantages : Protège les œuvres d'art ou les photographies contre les dommages causés par les rayons ultraviolets en filtrant une partie des rayons UV nocifs.

  •  Inconvénients : Peut être plus coûteuse que le verre standard, légère altération de la clarté visuelle.



Aquarelle se Sandra Tritschler montée sous cadre baguette avec passe-partout

Le passe-partout pour sublimer l'œuvre

 

Le passe-partout s’intercale entre le verre et l’œuvre et empêche leur contact. Il permet à l’œuvre de respirer dans son cadre. Un passe-partout est presque indispensable pour les petits formats ou les photographies argentiques.

Il s’agit d’un carton PH neutre, découpé en biseau, qui laisse apparaître l’œuvre à travers une sorte de fenêtre. Sa forme peut être rectangulaire, carrée ou même ovale, elle doit s’adapter à la composition et laisser visible la signature de l’artiste le cas échéant.

Le passe-partout offre diverses options, de couleurs, de textures et d’épaisseur. Il est également possible de le décorer avec de simples liserés ou tout motif inspiré.

souvent confondu avec le passe partout, La Marie-Louise est un terme plus ancien. Il s’agit d’un cadre intermédiaire, placé entre le cadre et l’œuvre. La Marie-Louise est utilisée pour des montages sans verre comme des peintures sur toile ou sur bois.

Le cadre intermédiaire est souvent peint ou gainé de tissu et sert à assurer une jolie transition entre la moulure, souvent sculptée, en bois doré et l’œuvre.

Aujourd'hui le terme Marie-Louise est souvent utiliser à tort pour designer un passe-partout.

 

Pareidolie de Nicolas De Waël, toile en cadre flottant

Le cadre flottant pour une présentation unique


 Le cadre flottant crée un espace autour de l'œuvre, mettant ainsi en valeur son contenu. Cela permet aux spectateurs de mieux se concentrer pleinement sur l'œuvre elle-même sans être distraits par un cadre traditionnel, comme dans un écrin. Il est souvent considéré comme contemporain et élégant, parfaitement adapté pour les œuvres d'art modernes ou pour ceux qui préfèrent un style minimaliste.

Ils sont polyvalents et adaptés à différents supports: toile, dessin ou encore photographie, N'exerçant aucune pression sur les bords de l'œuvre, le cadre flottant maintient l'œuvre à distance du verre ou du plexiglas. Il offre de cette manière une protection supplémentaire contre l'humidité ou la condensation.

Le cadre n'étant pas ajusté à l'oeuvre, il offre un plus grande latitude dans le choix du cadre et de sa dimension, facilitant également sa réutilisation avec d'autres oeuvres.


La caisse américaine : simplicité et efficacité

 

La caisse américaine représente une solution économique et minimaliste pour encadrer des grandes toiles ou des photographies sur support rigide. Elle offre un écrin épuré qui met en valeur l'œuvre sans la dominer, lui permettant de prendre toute la place. Une petite marge entre le cadre et l'oeuvre apporte de la légèreté.

Parfaitement adaptée à la photographie sur support rigide ou aux toiles et simple à mettre en oeuvre, elle n'offre qu'une protection limitée, étant donné l'absence de vitre et est donc déconseillée pour les supports fragiles.


Caisse américaine - Série Palette de Victor Grusevan

Aucun encadrement


L'absence d'encadrement peut être une option artistique en soi, offrant une présentation moderne et épurée qui met en avant l'œuvre elle-même. Cependant, il est important de prendre en compte les besoins de protection et de mise en valeur de votre pièce avant de choisir cette option.


Quelque que soit l'oeuvre, à la galerie ART2REVE, nous saurons vous conseiller pour votre encadrement, en prenant en compte l'oeuvre elle même, vos gouts et l'environnement dans lequel elle sera exposée. Notre panel de fournisseurs et de sous-traitants nous permet également de vous proposer tout type de prestation d'encadrement, avec toutes les garanties de qualité.

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